Voyage en harmonie : six villes européennes où la musique est partout

Si de nombreuses villes peuvent se targuer d’être des foyers de créativité musicale, seules quelques-unes deviennent réellement synonymes d’un genre particulier. Vienne, par exemple, dansera toujours au rythme des Strauss, et il est difficile d’imaginer Séville sans la passion du flamenco. Parfois, une ville est sa musique. Et, tel un compositeur de génie, le répertoire européen est vaste. Que ce soit pour la pop ou le classique, la folk ou la techno, les voyageurs trouveront une multitude de villes où s’immerger dans la grande bande-son de l’Europe. Ateliers pratiques, musées interactifs retraçant l’histoire d’un genre, spectacles quotidiens dans des salles historiques : voilà sans doute la meilleure façon d’apercevoir l’âme d’une ville. Quels que soient vos goûts, voici six des meilleures destinations pour organiser une escapade musicale sur mesure.

1. LE FLAMENCO À SÉVILLE

Le cœur de Séville bat au rythme du flamenco. Cette trinité envoûtante de chant, de danse et de musique puise ses racines dans les communautés gitanes de la ville, et est devenue l’un des emblèmes tant de Séville que de l’Espagne ; sa valeur culturelle est telle qu’elle a été inscrite au patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’UNESCO en 2010.

Les tablaos sont les lieux incontournables pour vivre cette danse. Bondés chaque soir de la semaine, ces lieux vont de La Carbonería, au style décontracté, où les habitants viennent déguster des tapas tout en assistant à un spectacle, à des institutions plus établies comme la Peña Flamenca Torres Macarena, une scène et un centre culturel pour artistes émergents ou confirmés, ou encore El Arenal, où l’on peut profiter d’un dîner spectacle. Mais la rue reste sans doute la scène la plus authentique. Un spectacle en plein air peut soudainement prendre vie sur la majestueuse Plaza de España, dans un patio ombragé du Barrio de Santa Cruz, ou à Triana, le quartier populaire et animé considéré comme le berceau du flamenco. Ce dernier abrite le Teatro Flamenco, un petit théâtre proposant des représentations chaque soir, ainsi que l’atelier de la professeure et guide Eva Izquierdo, qui propose des cours de flamenco d’une heure pour les danseurs en herbe (bailadores).

Pour une approche plus muséale, le Museo del Baile Flamenco présente des costumes, des œuvres d’art et des installations interactives retraçant l’histoire du genre, avec des spectacles dans la cour ou la cave aménagée en salle de représentation.

À noter dans votre calendrier : La Feria de Sevilla est une célébration flamboyante de la culture andalouse avec défilés, tenues traditionnelles, xérès et beaucoup de flamenco. Du 20 au 26 avril 2026.

À écouter : A Tu Vera de Lola Flores.

2. DE LA FOLK IRLANDAISE À GALWAY

Le son envoûtant du violon n’est jamais bien loin sur la côte ouest de l’Irlande. Blottie contre l’Atlantique, Galway est un bastion de la culture traditionnelle, où poètes, artistes et musiciens trouvent depuis longtemps un lieu propice à l’expression de leur art, au cœur des bars animés et des rues granitiques chargées d’embruns de la ville.

Plus que de simples bars, les pubs atmosphériques de Galway ont une longue tradition d’accueil et de soutien aux musiciens de folk irlandaise (ou Irish trad). Le Crane Bar figure en tête de toute liste de lieux incontournables : les deux étages de ce haut lieu victorien accueillent des sessions pleines à craquer chaque soir de la semaine. Monroe’s Tavern, quant à lui, met l’accent sur la musique en langue irlandaise et organise aussi régulièrement des soirées de danse ou de poésie.

Avec son charmant dédale de rues décorées de drapeaux et de paniers suspendus, le Quartier Latin est un passage obligé. C’est le cœur battant de la scène folk locale : on y entend des musiciens de rue à chaque coin, qui reprennent des ballades classiques ou testent leurs propres compositions, tandis que les pubs alentour sont l’endroit idéal pour passer la soirée autour d’un ou deux verres de whiskey.

Tigh Neachtain, en activité depuis 1894, a accueilli plusieurs figures emblématiques de la folk irlandaise, notamment la célèbre accordéoniste Sharon Shannon. Du côté du chaleureux Tig Choili, on peut assister à deux sessions de musique live par jour, animées par des musiciens locaux comme de passage.

À noter dans votre calendrier : Désormais dans sa quatrième édition, le Galway Folk Festival promet une programmation vibrante de concerts dans toute la ville. Du 3 au 7 juin 2026.

À écouter : My Irish Molly O de De Danann.

3. DE LA POP À STOCKHOLM

Ace of Base, Roxette, The Cardigans, Robyn et, bien sûr, ABBA… L'histoire musicale de la Suède ressemble à l’affiche d’un festival. Depuis des décennies, Stockholm est un poids lourd de la pop européenne et, désormais, les fans peuvent plonger dans cet héritage à succès au Musée suédois des arts du spectacle, qui explore l’histoire et l’avenir de la musique, du théâtre et de la danse.

L’Avicii Experience raconte l’histoire du regretté DJ à travers une collection de musiques inédites et du karaoké en réalité virtuelle, tandis que le club Trädgården fait danser les fêtards sous le pont de Skanstullsbron. Et dans la ville qui a vu naître Spotify, le vinyle a toujours sa place : les disquaires Bengans, Snickars et Mickes sont un rêve pour les mélomanes, tandis que Pet Sounds vend des disques d’occasion à côté d’un bar à cocktails.

Mais aucun séjour dans la ville ne serait complet sans un détour par ABBA The Museum, où la carrière du groupe suédois le plus célèbre est célébrée à travers des expositions interactives et des objets cultes.

À noter dans votre calendrier : Le Drömmen Festival réunira des légendes de la pop venues de Suède et du monde entier, dont Ronan Keating, les Gipsy Kings et Shirley Clamp. En juin 2026.

À écouter : It Must Have Been Love de Roxette.

4. DU CLASSIQUE À VIENNE

Tout comme le Danube, la musique traverse le cœur de la capitale autrichienne. Certains des plus grands virtuoses de l’histoire, de Mozart à Haydn, de Beethoven à Strauss, ont vécu et travaillé à Vienne, laissant un héritage musical aussi riche qu’atemporel.

Côté musique live, l’Opéra d’État de Vienne brille comme l’un des lieux de concert les plus fastueux du monde, tandis que la Salle dorée du Musikverein accueille l’Orchestre Mozart de Vienne. L’héritage de Mozart se perpétue lors de représentations données à l’Orangerie du château de Schönbrunn, là même où il créa L’Imprésario en 1786. La Maison Strauss est quant à elle la seule salle de concert au monde où se sont produits les quatre membres de la famille Strauss.

Mais tout ne se joue pas dans des cadres grandioses. Des récitals de piano intimistes sont organisés à la Mozarthaus, où le compositeur a vécu, tandis que l’église Saint-Anne (Annakirche), joyau baroque, accueille des concerts à prix abordables.

À noter dans l’agenda : 2025 marquera le bicentenaire de la naissance de Johann Strauss. Un concert spécial réunira l’Orchestre philharmonique de Vienne, l’Orchestre symphonique de Vienne et la violoniste Anne-Sophie Mutter le 25 octobre.

À écouter : Le Beau Danube bleu de Johann Strauss II.

5. DU JAZZ À PARIS

Lorsque les troupes américaines stationnèrent à Paris pendant la Première Guerre mondiale, elles apportèrent avec elles les rythmes improvisés du jazz. Dans les années qui suivirent, ce son fit fureur dans les music-halls de la capitale et s’entremêla durablement au paysage sonore de la ville. Paris est parsemée de clubs de jazz à l’ancienne, et peu sont aussi mythiques que Le Caveau de la Huchette, sur la rive gauche. Datant du 16^e siècle, le bâtiment a vu défiler les plus grandes stars du swing, dont Sidney Bechet et Lionel Hampton. Sur la rive droite, la vie de la rue des Lombards se déroule au son du jazz, puisqu’elle abrite trois des meilleurs bars de la ville : les foules s’y pressent jusqu’au bout de la nuit pour des jam sessions au Duc des Lombards, au Sunset/Sunside ou au Baiser Salé.

Mais si une figure incarne l’âge d’or du jazz en France, c’est bien Joséphine Baker, qui fit sensation en 1926 lorsqu’elle monta sur la scène des Folies Bergère vêtue d’une jupe faite de bananes. Ce mythique music-hall demeure aujourd’hui une référence art déco du patrimoine musical parisien.

À noter dans votre calendrier : Les festivals de jazz incluent Jazz à La Villette, organisé dans le parc de la Villette. Du 28 août au 7 septembre 2025.

À écouter : Black Trombone de Serge Gainsbourg.

6. DE L'ÉLECTRO À BERLIN

Si la réunification allemande devait avoir un son, ce serait celui de synthétiseurs ondulants et de boîtes à rythmes. Après la chute du mur de Berlin en 1989, la scène musicale électronique underground offrit aux Berlinois de l’Est et de l’Ouest un moyen de se rassembler. Depuis, la ville est devenue le cœur battant de l’électro européenne.

Des salles ont surgi dans des lieux désaffectés aux quatre coins de la capitale, un clin d’œil aux années 1990, lorsque les étudiants commencèrent à occuper des bâtiments abandonnés. Un bel exemple est celui de Tresor, lancé en 1991 dans la cave d’un ancien grand magasin. Aujourd’hui installé dans une centrale électrique désaffectée, son système sonore impressionnant attire des fans du monde entier.

Kater Blau, une ancienne savonnerie, est un lieu populaire en plein air au bord de la Spree, tandis que : adopte une approche politique de la techno, prônant une « dialectique hédoniste et insurrectionnelle ». Tout en haut de la liste, cependant, trône Berghain, club cathédrale où (presque) tout est permis. Au-delà du son de qualité et des performances, l’attractivité du lieu tient aussi à sa politique d’entrée mystérieuse, qui pousse les fêtards à faire la queue pendant des heures.

À noter dans votre calendrier : Rave the Planet Parade mêle culture rave et manifestation politique. Mi-juillet chaque année.

À écouter : Autobahn de Kraftwerk.